Le Cycle des Veilleurs

Joanne Leighton est une cho­ré­gra­phe et péda­go­gue belge, d’ori­gine aus­tra­lienne ins­tal­lée en Île-de-France, dont le par­cours est étroitement lié à une vision de la danse ori­gi­nale et évolutive.

Sa démar­che explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de ter­ri­toi­res, d’iden­ti­tés, d’espa­ces inter­dé­pen­dants. Elle pro­pose un tra­vail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des fron­tiè­res, où chaque corps au-delà des indi­vi­dua­li­tés, devien­nent le champ de l’expé­ri­men­ta­tion cho­ré­gra­phi­que et inter­pel­lent la notion du même et de l’autre.

Artiste cho­ré­gra­phi­que au sein de l’Australian Dance Theater (1986–1991), Joanne Leighton habite Londres pen­dant 2 ans, puis crée sa com­pa­gnie Velvet à Bruxelles en 1993. En 1994 et en 2010, elle reçoit le Prix de la SACD Belgique pour son par­cours. Joanne Leighton dirige ensuite le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort entre 2010 et 2015. Depuis 2015, sa com­pa­gnie WLDN, projet et phi­lo­so­phie, est implan­tée en Île-de-France. Depuis 2018, elle est Administratrice à la cho­ré­gra­phie et membre du Conseil d’Administration de la SACD, vice-pré­si­dente musi­que et danse ; membre du Conseil d’Administration Beaumarchais et membre du Conseil d’Administration de la Maison du Geste et de l’Image.

Joanne Leighton crée des pièces comme 9000 Pas, sextet dansé sur un par­terre de sel sur Drumming, de Steve Reich ; Songlines, pièce pour huit dan­seurs, créée sur la com­po­si­tion musi­cale In C de Terry Riley, qui saisit le mou­ve­ment fon­da­teur de la marche ; I am sit­ting in a room, qua­tuor sur le texte éponyme d’Alvin Lucier ; Made in… Séries, pièce in situ avec 99 habi­tants est créée dans 20 villes dif­fé­ren­tes en France, Belgique, Autriche, Allemagne, Danemark et à Cuba ; Les Modulables, com­po­sée de cour­tes pièces, aux for­mats divers, en per­pé­tuelle inven­tion depuis 10 ans. Joanne Leighton et le met­teur en scène Christoph Frick cosi­gnent en 2014 le spec­ta­cle Melting Pot pour 9 jeunes inter­prè­tes, tous issus de l’immi­gra­tion. Joanne Leighton vient de créer People United (créa­tion le 6 mai 2021) : pièce pour 9 dan­seurs et 3ème volet de la tri­lo­gie que la cho­ré­gra­phe consa­cre aux mou­ve­ments uni­ver­sels.

En 2019, Joanne Leighton remet à jour le cada­vre exquis cho­ré­gra­phi­que qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs (avec Exquisite Corpse en 2012), avec une créa­tion d’un solo à trois corps : Corps Exquis. Cette même année, elle répond à la com­mande du Festival Concordan(s)e avec l’autrice Camille Laurens en créant L&L.

En 2011, Joanne Leighton crée Les Veilleurs pour 732 par­ti­ci­pants à Belfort : une per­sonne chaque matin et une chaque soir veillent sur la ville et sa région pen­dant une heure, au lever et au cou­cher du soleil, et ainsi de suite pen­dant 365 jours. Sur ces mêmes prin­ci­pes, depuis 2011, Joanne Leighton remonte cette œuvre cho­ré­gra­phi­que pour les villes de Laval, Rennes, Haguenau, Freiburg (Allemagne), Évreux, Dordrecht (Pays-Bas), Graz (Autriche), Munich (Allemagne) et Hull (Angleterre).

En paral­lèle, elle ins­taure une pra­ti­que de marche per­for­ma­tive avec WALK #1 Belfort-Freiburg, un par­cours de 127 kilo­mè­tres le long des cours d’eau.

Pédagogue inter­na­tio­na­le­ment reconnue, Joanne Leighton donne régu­liè­re­ment des cours, ate­liers, inter­ven­tions péda­go­gi­ques et confé­ren­ces autour de son tra­vail artis­ti­que : à l’International Symposium Art & Urban Planning IN-SITU à Graz (Autriche) ; aux Beaux-Arts de Toulouse, au Laboratoire Urbain Nordic à Helsinki (Finlande), à l’Université de Rouen et à l’École d’Architecture Paris-Villette ; pour le Séoul International Choreographic Center (Corée du Sud) et à la Ménagerie de Verre à Paris ; à l’Atelier de Paris / CDCN… Joanne Leighton accorde également une grande impor­tance à l’éducation artis­ti­que et cultu­relle et mène chaque saison un vaste pro­gramme d’actions envers dif­fé­rents publics avec sa com­pa­gnie.

Les pièces de Joanne Leighton sont pro­dui­tes et pré­sen­tées dans de nom­breux lieux en France et à l’étranger comme au ZEF, Scène natio­nale de Marseille, Festival June Events de l’Atelier de Paris / CDCN, La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne, L’Espace 1789, Scène conven­tion­née d’inté­rêt natio­nal - art et créa­tion - pour la danse, Les Quinconces - L’espal Scène natio­nale du Mans et à l’étranger, au Festival Tanztage de Potsdam (DE), au Kobenhavns Internationale Teater (DK), à La Strada de Graz (AT), au Freedom Festival à Hull (UK), pour le fes­ti­val Oerol de Terschelling aux Pays-Bas (NL)…

www.wldn.fr

Endroit pro­pice aux conver­gen­ces artis­ti­ques et forgé sur des valeurs d’éducation popu­laire, la Maison pop de Montreuil a pour hori­zon de faire éclore les étonnements et cultive des formes ouver­tes d’ate­liers de pra­ti­ques artis­ti­ques et cultu­rel­les en direc­tion des adul­tes, des ado­les­cent·es et des enfants. Chaque saison, elle accueille plus de 2600 adhé­rent·es et pro­pose des ate­liers de pra­ti­que dans les domai­nes des arts visuels, du numé­ri­que, de la musi­que, du sport, de la danse, du cirque et du théâ­tre, ce qui vise à favo­ri­ser un large accès à la culture et aux loi­sirs. La Maison pop encou­rage ces pra­ti­ques ama­teurs, en les valo­ri­sant par l’expres­sion scé­ni­que et des mons­tra­tions tout au long de l’année tout en créant la ren­contre avec les artis­tes pro­fes­sion­nels en rési­dence à la Maison popu­laire.

Pensée comme une Fabrique créa­tive ouverte sur le monde, la Maison popu­laire déve­loppe un pro­ces­sus de recher­che et d’expé­ri­men­ta­tion au sein d’un Centre d’art contem­po­rain, d’un Fablab et à tra­vers des rési­den­ces artis­ti­ques. Le Centre d’art contem­po­rain accueille chaque année une rési­dence de jeunes com­mis­sai­res et un·e artiste numé­ri­que pour la réa­li­sa­tion d’un cycle de trois volets d’expo­si­tions, de pro­duc­tion d’œuvres et une quin­zaine d’évènements asso­ciés. En regard des pra­ti­ques ama­teurs musi­ca­les et cho­ré­gra­phi­ques, la Maison popu­laire déve­loppe une pro­gram­ma­tion de concerts de musi­que actuelle et sou­tient la créa­tion musi­cale et cho­ré­gra­phi­que à tra­vers les Nuits pop, rendez-vous noc­tur­nes des pra­ti­ques artis­ti­ques pros & ama­teurs.

Les actions qu’elle pro­pose dans les domai­nes des arts visuels, du numé­ri­que, de la musi­que, de la phi­lo­so­phie, des scien­ces humai­nes, vien­nent ici croi­ser les publics pour sus­ci­ter la curio­sité, favo­ri­ser l’échange et créer la ren­contre.

Cette pre­mière édition du Cycle des Veilleurs pilo­tée par la Maison popu­laire de Montreuil incarne cette volonté de déve­lop­per des pro­jets hors les murs afin de mettre en récit le ter­ri­toire, de sol­li­ci­ter les habi­tant·es pour qu’ils devien­nent acteurs et actri­ces des pro­jets cultu­rels de leur ville.

www.mai­son­pop.fr

La Maison du Parc Jean-Moulin - Les Guilands est située au sein du parc dépar­te­men­tal de 26 hec­ta­res, né de l’union du parc com­mu­nal des Guilands à Montreuil et du parc dépar­te­men­tal Jean-Moulin à Bagnolet.

Territoire au coeur des olym­pia­des de 2024, le Département de la Seine-Saint-Denis veut faire de cet événement et de son Olympiade cultu­relle un événement festif, popu­laire et inclu­sif.
C’est pour cela que le Département a sou­haité s’impli­quer dans Le Cycle des Veilleurs. Le projet place en son coeur les habi­tant·es du ter­ri­toire, et crée une com­mu­nauté riche de sa diver­sité, à laquelle il est pro­posé de par­ta­ger et d’expri­mer un rap­port dif­fé­rent à la ville, aux pay­sa­ges, au temps. Cet enga­ge­ment reflète la volonté du Département d’accom­pa­gner des pro­jets ambi­tieux, sin­gu­liers et inclu­sifs, au tra­vers des­quels la créa­tion contem­po­raine permet de faire évoluer le regard sur le ter­ri­toire ou appor­ter un souf­fle nou­veau en cette période de crise.
Le Département a choisi le parc dépar­te­men­tal Jean-Moulin - Les Guilands pour accueillir le pre­mier cycle des Veilleurs. Un parc devenu au fil des années un centre d’inté­rêt ter­ri­to­rial de part sa qua­lité pay­sa­gère variée mêlant lieux inti­mis­tes et pers­pec­ti­ves sur Paris et Montreuil.

parc­sinfo.sei­ne­saint­de­nis.fr

L’Atelier de Paris est un Centre de déve­lop­pe­ment cho­ré­gra­phi­que natio­nal au ser­vice de l’art et de la com­mu­nauté cho­ré­gra­phi­que. Il conju­gue des mis­sions de sou­tien à la créa­tion et à la dif­fu­sion par le biais de sa Saison en créa­tion(s) et du fes­ti­val JUNE EVENTS, tout en déve­lop­pant un large pro­gramme d’actions artis­ti­ques et cultu­rel­les ainsi qu’une offre de mas­ter­clas­ses pour les pro­fes­sion­nel·­le·s.

La créa­tion
L’accom­pa­gne­ment s’envi­sage en fonc­tion des spé­ci­fi­ci­tés des pro­jets et des besoins des com­pa­gnies à toutes les étapes de la créa­tion, de la concep­tion à la repré­sen­ta­tion. Ainsi, parmi les rési­den­ces de créa­tion, la plu­part don­nent lieu à la pré­sen­ta­tion de leur spec­ta­cle dans le cadre de la « Saison en créa­tion(s) » ou du fes­ti­val JUNE EVENTS. Elles peu­vent être aussi l’occa­sion pour le public de ren­contrer les équipes artis­ti­ques lors d’ouver­tu­res. Un sou­tien est également pos­si­ble pour des rési­den­ces de recher­che ou la reprise d’un spec­ta­cle.

La dif­fu­sion
Afin de per­met­tre aux spec­ta­cles d’avoir un écho au-delà des pre­miè­res repré­sen­ta­tions, l’Atelier de Paris tra­vaille en syner­gie avec plu­sieurs par­te­nai­res, per­met­tant ainsi une nou­velle dif­fu­sion de cer­tai­nes créa­tions la saison sui­vante. Ainsi, plu­sieurs spec­ta­cles créés à l’Atelier de Paris ou du réper­toire des com­pa­gnies sou­te­nues vont trou­ver une plus large visi­bi­lité à Paris, mais aussi en Île-de- France, hors du réseau des lieux label­li­sés danse.

L’éducation artis­ti­que et cultu­relle
Toute l’année, l’Atelier de Paris pro­pose des actions artis­ti­ques en milieux sco­laire, asso­cia­tif, cultu­rel, socio-cultu­rel, hos­pi­ta­lier et car­cé­ral. Les par­cours de saison allient des temps de pra­ti­que, de décou­verte des œuvres, de trans­mis­sion de la culture cho­ré­gra­phi­que et des temps réflexifs.

La for­ma­tion conti­nue
Chaque saison, l’Atelier de Paris / CDCN permet à des pro­fes­sion­nel·­les du monde entier de suivre une for­ma­tion conti­nue de haut niveau dis­pen­sée par des artis­tes parmi les plus impor­tant·e·s de la scène natio­nale et inter­na­tio­nale.

L’Atelier de Paris / CDCN a pré­senté depuis plus de 10 ans la tota­lité des créa­tions de Joanne Leighton. En juin 2021, sa der­nière créa­tion People United copro­duite par le CDCN a fait l’ouver­ture de la 15e édition de son fes­ti­val JUNE EVENTS. C’est pour­quoi, mu par son sou­tien au par­cours de l’artiste et sa volonté de placer la ren­contre entre l’art et les citoyen·­ne·s au coeur de son action, l’Atelier de Paris s’asso­cie à la per­for­mance le Cycle des veilleurs.

www.ate­lier­de­pa­ris.org

Depuis jan­vier 2015, l’Atelier de Paris / CDCN, L’étoile du nord-scène conven­tion­née d’inté­rêt natio­nal art et créa­tion pour la danse, Micadanses/ADDP et Le Regard du Cygne/AMD se sont ras­sem­blés au sein du Paris Réseau Danse. Ces quatre établissements, qui sou­tien­nent les artis­tes dans la réa­li­sa­tion de leurs pro­jets de créa­tion, la dif­fu­sion de leurs spec­ta­cles, l’affir­ma­tion de leurs par­cours, défen­dent ensem­ble des choix com­muns et des espa­ces de réflexion, en com­pli­cité avec d’autres par­te­nai­res.

Chaque année, le Paris Réseau Danse sou­tient deux com­pa­gnies pour une rési­dence de créa­tion qui béné­fi­cient de plu­sieurs pério­des de tra­vail, d’un apport en copro­duc­tion et de dif­fu­sion de leur créa­tion et de leur réper­toire. Tous les deux ans, une com­pa­gnie béné­fi­cie du sou­tien des mem­bres du réseau pour une rési­dence longue.

Suite au der­nier appel à projet, le Paris Réseau Danse sou­tien­dra les cho­ré­gra­phes Rebecca Journo pour une rési­dence de créa­tion et Fabrice Ramalingom pour une rési­dence de deux ans qui débu­te­ront en sep­tem­bre 2021. Nina Vallon pour­sui­vra sa rési­dence une seconde saison pour le projet Le Lapin et la Reine.

Les lieux du Paris Réseau Danse :

• L’Atelier de Paris / CDCN
  Centre de développement chorégraphique national – Cartoucherie Paris 12
• L’Étoile du Nord
  Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse – Paris 18
• Le Regard du Cygne
  AMD XXe – Paris 20
• Micadanses
  Association pour le développement de la danse à Paris – Paris 4

www.paris­re­seau­danse.com